El mundo de los no videntes siempre me ha impresionado por la calidad de la gente que se ha sobrepuesto a la cantidad de barreras que la industria de la música así como la vida misma les han puesto. ¿Casos?: Stevie Wonder, José Feliciano, Roy Orbison, Andrea Bocelli y claro Aleandro Baldi quien participó en 1994 con este impresionante e imprescindible tema en San Remo.
miércoles, 24 de septiembre de 2008
Canción: Un Grande Amore e Niente Più - Intérprete: Peppino di Capri
De aquellos notables y románticos cantantes italianos de los años sesenta - setenta les dejamos hoy día con un exponente notable: Peppino di Capri. José nos solicitó un tema de él que se llama Poco a Poco ... sin embargo su tema más conocido es éste. Les aseguro que los cultores de radios adulto-joven lo reconocerán enseguida.
Peppino di Capri nació en Napolés con el nombre de Giuseppe Faiella y con la canción que les dejamos hoy tuvo su primer lugar en el Festival de San Remo en 1973 (la traducción literal del título es "Un gran amor y nada más" tal cual fue traducida al español). El éxito se repetiría en 1976 con Non lo faccio più (no lo hago más).
Impresiona, inevitable mencionarlo, el estilo Nerd tan parecido al del compositor John Farrar.
Peppino di Capri nació en Napolés con el nombre de Giuseppe Faiella y con la canción que les dejamos hoy tuvo su primer lugar en el Festival de San Remo en 1973 (la traducción literal del título es "Un gran amor y nada más" tal cual fue traducida al español). El éxito se repetiría en 1976 con Non lo faccio più (no lo hago más).
Impresiona, inevitable mencionarlo, el estilo Nerd tan parecido al del compositor John Farrar.
lunes, 22 de septiembre de 2008
Canción: Tired of toein' the line - Intérprete: Rocky Burnette
"I know it's over cause I see the signs. Don't let me waste your precious time... " es una frase memorable porque cuando recién yo entraba en la adolescencia y corría 1980 no sabía cuántas veces esa expresión cruzaría por mi vida y haría por tanto a su vez memorable el One Hit Wonder por el que Diana nos consultó hace algunos días.
Rocky Burnette había nacido en 1953 en Tennesee y su idea de revivir al rock and roll daría buenos dividendos sólo en su primer disco - Son of Rock 'n' Roll- de 1979... todo lo demás fue siempre un intento seguido de un fracaso. Pero para qué recordar lo malo... quedémonos con lo bueno de este extraordinario tema. Con ustedes Jonathan "Rocky" Burnette..
Rocky Burnette había nacido en 1953 en Tennesee y su idea de revivir al rock and roll daría buenos dividendos sólo en su primer disco - Son of Rock 'n' Roll- de 1979... todo lo demás fue siempre un intento seguido de un fracaso. Pero para qué recordar lo malo... quedémonos con lo bueno de este extraordinario tema. Con ustedes Jonathan "Rocky" Burnette..
sábado, 13 de septiembre de 2008
Canción: At Seventeen - Intérprete: Janis Ian
Esta canción está dedicada por parte de su autora, la misma Janis Ian, a todas las niñas que alguna vez a los diecisiete se sintieron "patitos feos" e "inventaron amantes en el teléfono" según ella misma lo describe. Toda una época de crueldades y angustias varias descritas certeramente por Ian. Ciertamente impresiona la calidez en la voz de nuestra homenajeada de este momento. Su sonido es muy similar y muy distinto a la vez que en la versión del álbum que al menos yo tengo ("Stars: The Greatest Hits of Janis Ian") que incluye esta hermosa canción éxito en todo el mundo en 1975.
Janis Eddy Fink nace en la ciudad de Nueva York en 1951 y a los 13 años decide cambiar legalmente su nombre al de Janis Ian (por el apellido de su madre). Su primer álbum grabado por contrato para Atlantic Records fue finalmente rechazado por este sello porque el tratamiento de Ian sobre ciertos temas de relaciones interraciales eran "demasiado" desde el punto de vista de la plana directiva de Atlantic. El disco fue finalmente lanzado por Verve Forecast Records y provocó profundas repercusiones en la historia de la música popular. Algunas radios norteamericanas simplemente lo prohibieron. Al menos una fue quemada por racistas nunca identificados.
En fin, la música habría de triunfar finalmente y en 1974 con Stars y especialmente un año después con At Seventeen Ian alcanzaría la merecida gloria y reconocimiento de público.
Janis Eddy Fink nace en la ciudad de Nueva York en 1951 y a los 13 años decide cambiar legalmente su nombre al de Janis Ian (por el apellido de su madre). Su primer álbum grabado por contrato para Atlantic Records fue finalmente rechazado por este sello porque el tratamiento de Ian sobre ciertos temas de relaciones interraciales eran "demasiado" desde el punto de vista de la plana directiva de Atlantic. El disco fue finalmente lanzado por Verve Forecast Records y provocó profundas repercusiones en la historia de la música popular. Algunas radios norteamericanas simplemente lo prohibieron. Al menos una fue quemada por racistas nunca identificados.
En fin, la música habría de triunfar finalmente y en 1974 con Stars y especialmente un año después con At Seventeen Ian alcanzaría la merecida gloria y reconocimiento de público.
jueves, 4 de septiembre de 2008
Canción: Love is in the air - Intérprete: John Paul Young
Extraño caso el de John Paul Young. Extraño porque un artista normalmente no toma el nombre de parte de otro artista y tiene tanto o más éxito que el primero tal como le ocurrió a Paul Young (de quien ya hablaremos) en los ochentas y noventas. Pero bueno, enfoquemos el blanco. Esta canción es de 1979 y es un tremendo clásico de la música popular.
John Paul Young nació es Glasgow, Escocia y al igual que ocurrió con otros artistas se fue a vivir a Australia donde su carrera atística nacería a la luz. En 1977 tuvo un hit en Europa con "Standing In The Rain" pero su consagración mundial estuvo con el tema que hoy les dejamos cuando corría 1978. En 1992 incluso la canción volvería a ser un hit reconocible para las nuevas generaciones por su aparición remozada en la película Strictly Ballroom.
John Paul Young nació es Glasgow, Escocia y al igual que ocurrió con otros artistas se fue a vivir a Australia donde su carrera atística nacería a la luz. En 1977 tuvo un hit en Europa con "Standing In The Rain" pero su consagración mundial estuvo con el tema que hoy les dejamos cuando corría 1978. En 1992 incluso la canción volvería a ser un hit reconocible para las nuevas generaciones por su aparición remozada en la película Strictly Ballroom.
viernes, 22 de agosto de 2008
Canción: Promises (as the years go by) - Intérprete: IQ
Martin Orford, Paul Cook, Mike Holmes, Peter Nicholls, y John Jowitt se habían reunido a principios de los 80 en la búsqueda de un sonido propio y formaron el conjunto IQ. El año de este tema es 1987, el álbum Nomzamo y la canción uno de esos temas que por tener letras demasiado desarrolladas pensamos que jamás llegarán a ingresar a los charts... pero los méritos para lograrlo sobran... y lo consiguen!
miércoles, 13 de agosto de 2008
Canción: Desert Moon - Intérprete: Denisse de Young
El ex vocalista de Styx (de recordados enormes éxitos como Babe, Time in My Hands y Mr Roboto) grabó en su primer álbum solista -cuando corría el año 1984 - este impresionante tema que fue programación recurrente de los canales de videos en los ochenta. Y en este recuerdo de un video tomado el 25 de Julio del presente año queda clarto que los grandes artistas siempre serán grandes.
domingo, 10 de agosto de 2008
Canción: My fair share - Intérprete: Seals and Crofts
Jim Seals y Dash Crofts hicieron su fama en base a un tema emblemático de las fogatas en la playa o en la nieve de fines de los años setenta y principios de los ochenta: Summer Breeze. Ellos, sin embargo, ya tenían bastante historia de trabajo conjunto pues habían trabajado junto a Glenn Campbell a principios de los sesenta.
Su última reunión fue en 2003 para grabar un nuevo álbum que apuntaría más hacia la nostalgia que al éxito. Crofts vive en Nashville actualmente y Seals en Costa Rica.
El tema que hoy les dejamos es ampliamente conocido, se hizo éxito en 1977 y le pertenece a la película One on One del Director Robby Benson.
Su última reunión fue en 2003 para grabar un nuevo álbum que apuntaría más hacia la nostalgia que al éxito. Crofts vive en Nashville actualmente y Seals en Costa Rica.
El tema que hoy les dejamos es ampliamente conocido, se hizo éxito en 1977 y le pertenece a la película One on One del Director Robby Benson.
Canción: You don't know what love is - Intérprete: George Benson
Una canción que en mi modestísima opinión merece el título de obra maestra es la que quiero colocar en mi primer día de casado. George Benson es, claro, una institución de la música. Sin embargo demasiadas personas que conozco que saben mucho de música no tienen idea que este gran tema le pertenece a él. Ojo con la parte en que su voz sigue estrictamente a su bajo. Maestría. Ahí estás!
Y bueno. Cómo no habría de ser un maestro quien graba su primer single a los 10 años o formó su propia banda de rock a los 17.? No todo, claro, fue fácil...pues admirando tanto a Charlie Parker y yendo a partir de él por el jazz más puro cambia y decide ir por la fusión a pesar de la crítica de sus colegas de su ex mundo musical. En 1976 graba su propia versión para This Masquerade. Y con la ayuda de Quincy Jones llega a grabar temas como "Give me the night" en 1980.
El tema que hoy les dejo y que Benson grabó como parte de su álbum Tenderly en 1989 va con cariño hacia mi esposa Andrea y con la esperanza de que sepamos construir el futuro que merecemos juntos.
Y bueno. Cómo no habría de ser un maestro quien graba su primer single a los 10 años o formó su propia banda de rock a los 17.? No todo, claro, fue fácil...pues admirando tanto a Charlie Parker y yendo a partir de él por el jazz más puro cambia y decide ir por la fusión a pesar de la crítica de sus colegas de su ex mundo musical. En 1976 graba su propia versión para This Masquerade. Y con la ayuda de Quincy Jones llega a grabar temas como "Give me the night" en 1980.
El tema que hoy les dejo y que Benson grabó como parte de su álbum Tenderly en 1989 va con cariño hacia mi esposa Andrea y con la esperanza de que sepamos construir el futuro que merecemos juntos.
viernes, 8 de agosto de 2008
Canción: Mondo (Vuelve) - Intérprete: Ricardo Fogli
Hace un tiempo hablando de I pooh prometí darle un espacio a una de las voces más notables de la música italiana (en este caso nacidas desde este grupo). Se trata de Ricardo Fogli quien tuvo en esta canción uno de sus más grandes éxitos en español. Pero hubo muchos otros: Melancolía, Historia de todos los días, Para Lucía, Cuando voy al trabajo, etc. Difícil es encontrar estos temas en español pero siendo la música la misma de seguro lo reconocerán por este melancolísimo tema que conocimos como "Vuelve".
Canción: I could never miss you (more than I do) - Intérprete: Lulu
Marie McDonald McLaughlin Lawrie o si prefieren Lulu es una cantante británica cuya popularidad alcanzó límites insospechados al interpretar en 1967 parte de la banda sonora de la película "Al maestro con cariño" que contaba con la actuación del extraordinario actor afromaericano Sidney Poitier. La canción de nombre homónimo al de la película llegó directamente al número 1 en los Estados Unidos.
Los subsecuentes álbumes de Lulu no tendrían el impacto de To Sir With Love (un intento en 1969 de participación en Eurovision no daría por ejemplo los frutos esperados así como de alguna manera pasaría inadvertido su tema para The Man With the Golden Gun de la saga de películas de James Bond). Su único regreso a los charts estaría con el tema que hoy les dejamos que fuera Top 20 en Inglaterra y Estados Unidos. Recuerdo haberlo visto alguna vez en Solid Gold. Lamentablemente la única versión que encontré no muestra a la versátil y talentosa Lulu en todo su esplendor pero al menos será evocativa.
Los subsecuentes álbumes de Lulu no tendrían el impacto de To Sir With Love (un intento en 1969 de participación en Eurovision no daría por ejemplo los frutos esperados así como de alguna manera pasaría inadvertido su tema para The Man With the Golden Gun de la saga de películas de James Bond). Su único regreso a los charts estaría con el tema que hoy les dejamos que fuera Top 20 en Inglaterra y Estados Unidos. Recuerdo haberlo visto alguna vez en Solid Gold. Lamentablemente la única versión que encontré no muestra a la versátil y talentosa Lulu en todo su esplendor pero al menos será evocativa.
jueves, 7 de agosto de 2008
Canción: I know him so well - Intérprete: Elaine Paige y Barbara Dickson
La extraordinaria cantante y principalmente actriz inglesa Elaine Page cantó junto a la talentosa intérprete irlandesa Barbra Dickson este memorable tema en 1984.
Estimuladas ambas por el esposo de la primera a participar en el musical Chess lograron el éxito mundial con esta increíble performance con una temática acerca del dolor de no poder tener a alguien aunque ese alguien nos deja al menos buenos recuerdos. Pero menos sentimentalismos. Y más música. Corre video!
Estimuladas ambas por el esposo de la primera a participar en el musical Chess lograron el éxito mundial con esta increíble performance con una temática acerca del dolor de no poder tener a alguien aunque ese alguien nos deja al menos buenos recuerdos. Pero menos sentimentalismos. Y más música. Corre video!
Canción: I've never been to me - Intéprete: Charlene
Aunque su inicio en el mundo de la música popular la tuvo etiquetada como Charlene Duncan la cantante country Charlene decidió un cambio en su nombre justamente cuando su sello lanzaba una nueva versión de su primer disco lo que provocó confusiones importantes en las radios que comenzaban a tocar su música. Estamos hablando de 1973 y 1974 y de al menos un par de poco exitosos álbumes.
En 1977 en el disco Songs of Love aparece una primera versión (aunque la verdad es la segunda pero aprobada para este disco) del tema que hoy les dejamos pero en que Charlene "no habla" (la canción mayoritariamente conocida tal cual a la que les dejamos tiene unos 30 segundos de consejos en que ella se dirige personalmente a las mujeres). Esta, la versión originalmente publicada pero segunda versión de estudio, alcanzó el número 97 de las listas de popularidad norteamericanas. Pero una re-edición en 1983 (en la que esta vez sí se entregaba a la venta la versión original y esta vez con Charlene hablando) la llevaría al estrellato no sólo en su país (en que llegaría al número 5) sino en todo el mundo.
La canción se repopulizaría en 1994 con la película Priscilla La Reina del Desierto por ser parte de su OST.
La siguiente parte de la carrera de Charlene serían lamentables fracasos. Incluso su esperado siguiente album de 1984 es considerado por mucha crítica como uno de los 100 peores discos de todos los tiempos aunque los escritores eran los mismos del disco anterior e incluía joyas como un dueto de un muy inusual nombre con Stevie Wonder ("Feet Don't Need to be Equal in Size"). Charlene pasaría a la historia de la música popular con su One Hit Wonder que hoy les dejamos.
Un detalle: hay un video original de este tema en youtube pero no disponible para visualizar externamente. Por eso les dejamos con la versión "visible" de esta inolvidable parte de la música popular.
En 1977 en el disco Songs of Love aparece una primera versión (aunque la verdad es la segunda pero aprobada para este disco) del tema que hoy les dejamos pero en que Charlene "no habla" (la canción mayoritariamente conocida tal cual a la que les dejamos tiene unos 30 segundos de consejos en que ella se dirige personalmente a las mujeres). Esta, la versión originalmente publicada pero segunda versión de estudio, alcanzó el número 97 de las listas de popularidad norteamericanas. Pero una re-edición en 1983 (en la que esta vez sí se entregaba a la venta la versión original y esta vez con Charlene hablando) la llevaría al estrellato no sólo en su país (en que llegaría al número 5) sino en todo el mundo.
La canción se repopulizaría en 1994 con la película Priscilla La Reina del Desierto por ser parte de su OST.
La siguiente parte de la carrera de Charlene serían lamentables fracasos. Incluso su esperado siguiente album de 1984 es considerado por mucha crítica como uno de los 100 peores discos de todos los tiempos aunque los escritores eran los mismos del disco anterior e incluía joyas como un dueto de un muy inusual nombre con Stevie Wonder ("Feet Don't Need to be Equal in Size"). Charlene pasaría a la historia de la música popular con su One Hit Wonder que hoy les dejamos.
Un detalle: hay un video original de este tema en youtube pero no disponible para visualizar externamente. Por eso les dejamos con la versión "visible" de esta inolvidable parte de la música popular.
martes, 5 de agosto de 2008
Canción: Call me - Intérprete: Randy Van Warner
Sí, hemos estado un poco desaparecidos. La vida es demasiado fuerte con algunos temas de vez en cuando. Pero la música no nos debe faltar. Ella está para sanar y hacernos recordar todo lo bueno de cada época. Es el caso de esta canción que voy a dedicar a una amiga. A mi mejor amiga. La que sabe que sólo necesita llamarme para que yo esté ahí tal como lo dice Randy Van Warner.
El caso de Randy Van Warner, dicho sea de paso, es muy especial. Sus hits son al menos tres y en Chile "Just when I needed you most" es aún frecuentemente programado en las radios FM. Incluso hace pocos días escuché una vez más la versión que Mocedades hizo para este mismo tema ("Necesitando tu amor"). Su lamentable muerte a principios de 2004 por complicaciones con su leucemia no ha aminorado el mito tejido en torno a su música. Su legado de 10 grandes álbumes y colaboraciones con gente tan importante en la historia de la música popular como Kenny Rogers, Dolly Parton, Laura Branigan, Smokie y Billie Joe Royal demuestran su enorme talento aún a 4 años de su fallecimiento.
Mi homenaje a Randy Van Warner es también mi homenaje a mi mejor amiga. Gracias Randy. Gracias Manitos de Arcoiris.
El caso de Randy Van Warner, dicho sea de paso, es muy especial. Sus hits son al menos tres y en Chile "Just when I needed you most" es aún frecuentemente programado en las radios FM. Incluso hace pocos días escuché una vez más la versión que Mocedades hizo para este mismo tema ("Necesitando tu amor"). Su lamentable muerte a principios de 2004 por complicaciones con su leucemia no ha aminorado el mito tejido en torno a su música. Su legado de 10 grandes álbumes y colaboraciones con gente tan importante en la historia de la música popular como Kenny Rogers, Dolly Parton, Laura Branigan, Smokie y Billie Joe Royal demuestran su enorme talento aún a 4 años de su fallecimiento.
Mi homenaje a Randy Van Warner es también mi homenaje a mi mejor amiga. Gracias Randy. Gracias Manitos de Arcoiris.
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